出道邁入第32年，被譽為日本吉他詩人齊藤和義，終於迎來生涯首次的海外演出，選擇在他心心念念的台灣登台開唱。他以自由而真摯的創作風格，跨越搖滾、民謠與藍調，深深打動無數樂迷，這次齊藤和義接受媒體訪問，不僅大談「截稿日才會認真創作」，也大方分享他與小說家伊坂幸太郎的奇妙緣分，與對台灣的飲食與文化印象，更聊到創作30年來始終不變的初衷、貓咪帶來的靈感，以及對社會議題與AI時代音樂本質的深刻思考。
——本次台北公演是齊藤和義出道32年來首次的海外演唱會，當初決定前往海外舉辦演唱會的契機，以及會選擇台灣作為唯一海外場次的原因是？未來是否還會想到其他的海外國家開唱？
我知道我的CD也有在海外發行。我與小說家伊坂幸太郎先生，我們是朋友，他說之前為了新書發表的活動去台灣的時候，有很多人對他說「我也有在聽齊藤先生的音樂喔！」他回來告訴我這件事，我就覺得「哦～如果有機會也想去台灣表演看看呢」，當工作人員提了「要不要試著在亞洲舉辦演唱會呢？」的時候，台灣就被我提出來了，然後事情就很順利地敲定了。
——聽說小說家伊坂幸太郎因為您的歌曲〈幸福な朝食 退屈な夕食〉因而決定辭掉公司職員的工作，決定成為專業小說家，得知後覺得很震驚嗎？
我先是從別人那裡聽說，伊坂先生在雜誌上提到了這件事。我聽了覺得「啊，真開心啊！」，後來因為一些機緣，我們有機會進行對談，那時候才見到面、聊了很多，藉由拿次對談才變成了朋友。
——聽說兩人也成為好友，是否會交流一些創作方面的想法？
平常不太聊那些事，偶爾會在LINE上問候一下「最近好嗎？」之類的。伊坂先生住在仙台，如果我去那邊演出，他會來看我的演唱會；伊坂先生有新書出版時會寄給我，我讀了之後，我們會互相交流感想，大概是這樣的感覺吧！
——這次巡演在日本是「狼」曲目與「羊」曲目分開的，怎麼會有這樣的分歌單的念頭，分開的原因是？
其實說真的，什麼主題都行。在討論這次巡迴的時候，想到我至今已經發表了300多快400首歌曲了。如果是新專輯的巡迴，勢必會以新歌為主，所以比較少有機會唱到舊歌，大概只有在週年紀念演唱會時才會唱到，所以就想著，不如這次以一些以前比較少唱的歌為主吧！於是就準備了兩套歌單，如果是連辦兩天的場次，或是在鄰近地區，就分成「羊之日」和「狼之日」，為了區分，就想了個主題。其實叫「狗與貓」或「月亮與太陽」也都可以，只是剛好我以前寫的一首歌詞裡，有對比地出現了「羊與狼」，就覺得這個不錯，而且在製作巡迴周邊商品時，這個主題也比較容易發揮，感覺很好懂。
——在創作上面是比較像是積極的狼嗎？還是隨著靈感來，隨遇而安的羊？
平常是羚羊的感覺，但截稿日快到時，可能就變成狼了吧。
——有來過台灣嗎？
有的！今年過年的時候第一次去，跟家人一起待了四天三夜，台灣真的很棒，我還後悔怎麼沒早點去！
——因為演唱會又要來台灣，有特別期待的事情嗎？
上次去的時候，地下街非常深，從車站很難走到地面上，深到我心想「這地下街要走到什麼時候啊」，所以很想再多逛逛地下街。食物真的每一樣都非常好吃，尤其滷肉飯，在那4天裡我吃了3、4次，在不同店家吃的。有一家我最喜歡的店，還想再去！還有胡椒餅也非常好吃，那個也想再吃！夜市的氣氛也很棒。還有那個叫什麼來著，豆花？那個我也非常喜歡！
——去年底有上綜藝《天海佑希、石田百合子的小酒館》，當時有提到在日本地方巡演時會去一些小酒館，不知道這次來台會不會也想去去看台灣小酒館？或是去逛逛看台灣樂器行？
與其說是小酒館，不如說我常去的是那種有放樂器的酒吧，日本各地有好多這樣的店。常常和樂團成員吃完第一攤飯後，就會說「走吧」，去那種有樂器的店，隨性地玩個即興演奏，有時候玩得比正式演出還久，常常這樣玩，如果台灣也有這樣的店，我非常想去看看。樂器行也是，如果有的話我想去看看，上次過年時剛好沒時間找樂器行，希望這次有時間。
—— 出道曲是〈僕の見たビートルズはTVの中〉（我所看見的披頭四在TV裡面），自己也說在巡迴中常聽披頭四的音樂，自己會喜歡披頭四的哪幾首歌曲呢？
不同时期都有不一樣喜歡的歌曲，早期的披頭四很直接，中期有點迷幻感，真的有非常多喜歡的歌曲。如果現在的話，比較喜歡〈Girl〉；如果是一直接不分時期都喜歡的話是〈I Am The Walrus〉，這首是約翰藍儂做的，我非常喜歡。
——曾說直到現在仍用與過去不相上下的能量在製作音樂，這30年來對音樂的愛與熱情是否有曾褪去過呢？如何保持對音樂如此熱愛至今？
嗯…能在30年來持續這麼久音樂的製作，大概多虧了「截稿日」吧！就是因為總是有個截稿日的死線在那裡，把平常雖然會彈彈吉他、但卻很少會把它做成「好像可以變成一首歌」的完整，但我就會利用截稿日這個契機，把它完成。我覺得這多年來都是靠截稿日死線讓我才可以持續的創作，真的是多虧了截稿日，才能推動我一直持續下去吧。
——有沒有工作人員知道這件事情之後有把截稿日死線往前？
我覺得有！我覺得唱片公司的人有用死線操控我，合作久了大家彼此都有默契，有時候明明已經要截稿，不過心裡也大概知道「可能其實還有預留兩三天吧」、「再拖個三天不會怎麼樣」，就是會彼此互相試探。
——剛剛說到「到死線才開始認真做」，到死線之前的完成度大概是多少呢？例如是已經完成90%，到截稿日才花點時間慢慢完成的類型嗎？
其實基本上進度就是 0%！沒有錄音時，最後基本上都是從零開始做。有時候突然會冒出不錯的靈感，我會用 iPhone 先錄下來。不過很奇怪，我覺得錄音錄下來的東西都不太好，反而是手機沒錄音的時候總會突然想到不錯的點子，錄下來之後又覺得跟剛剛的不一樣，不太好。所以不太會有過去貯藏已久的靈感，隔了一段時間再聽到覺得「這個可以用」，真正要開始認真創作的時候，我反而都是從零開始。
——小時候也是暑假作業拖到最後一刻的類型嗎？
是的！
——就像櫻桃小丸子那樣？
完全就是櫻桃小丸子！
——在這個社群媒體造成資訊過載的時代，認為音樂在改變這樣的社會氛圍中，能扮演什麼樣的角色？
我不用SNS之類的，所以其實我不太懂用SNS的人的心情。該怎麼說呢，像是Twitter，現在的X，台灣應該也有類似的東西吧，我覺得即使每天有很多想法，也不要馬上發文，先在心裡沉澱一下，讓這個想法更成熟一點，如果那時候還想發文，再發也不遲，我一直都是這麼想的。我會想「難道沒有人會因為馬上想到什麼就發出去而後悔嗎？」，而且這種事變得理所當然，讓我覺得有點可怕。在這樣資訊充斥的環境下，我感覺不管是用不用SNS的人，大家多多少少都已經對爆量的資訊感到相當倦怠了。而音樂這個時候就可以讓大家轉換心情。我以前曾經因為胃不好，住過一小段時間的院，在非常痛的時候，只要聽著某個我喜歡的藝人的音樂，疼痛就減緩了，我有過這樣的體驗，那時候我覺得「哇，好厲害」，才發現「原來音樂竟然有這樣的力量」能讓人克服恐懼。所以，我覺得音樂確實有這樣的力量。
——如果音樂擁有可以改變某件事的力量，會希望那是什麼樣的力量呢？
如果聽了那首歌，就能讓怒氣平息之類的，如果能做到那樣，或許不錯呢。
——您是知名的貓奴，養了三隻貓以外，甚至還有一張歌單是「斉藤和義と猫」，收了27首跟貓有關的作品，平常會從貓身上得到靈感嗎？
有的，與其說是靈感，不如說這2、30年來我一直都和貓一起生活，牠們的存在已經是理所當然。牠們有時看起來像進入了頓悟的境界，有時又覺得牠們只是個傻瓜，這種極端的反差，總是不會看膩。還有就是，譬如幫牠戴上項圈，最初的1-2分鐘牠會很不情願，但過個2-3分鐘，牠就一副「算了，就這樣吧」的樣子，很快就接受了。明明可能要戴一輩子，卻那麼快就放棄了，那種乾脆，或者說那種毫不在意的態度，讓我覺得很厲害，也很嚮往。
——曾透過歌曲〈2020 DIARY〉表達對社會議題的看法，這對齊藤而言是一種責任嗎？還是純粹出於個人情感的抒發？
我不會覺得那是一種特別的責任，只是我的歌曲，很多都是從日常生活中誕生的，像是頻繁的地震、各種災害或社會議題等，很多事情都會發生在每天的生活中，所以當我把日常寫成歌的時候，這些話題也很自然地無法避免。所以，那些內容就這樣出現在歌曲裡了。
————感覺您在日常生活中一直都很關心社會環境議題，例如改編人氣歌曲《ずっと好きだった》，或是在地震後創作了充滿情感的歌曲《雨宿り》，今年也舉辦了能登半島的復興慈善演唱會，這類的活動為您的音樂帶來什麼樣的能量呢？
當時改編那首歌的時候，日本發生了那麼大的事故，卻瀰漫著一種不能談論的氣氛。好像因為地震的衝擊、同時還有核電廠爆炸引發核災的問題把大家都嚇到了，那種說不出話的感覺，我總覺得「沒有什麼是不能夠談的」，透過音樂它是更容易表達的媒介，像是如果是演講可能要好幾個小時、寫成書可能要好幾百頁，但歌曲只要3、4分鐘就能快速地表達出來。身為自詡是搖滾歌手的音樂人，我覺得在這種情況下什麼都不做，什麼都不寫成歌，對我來說太奇怪了，所以就做了。
————現在可能會有透過AI來做音樂，對這方面有什麼想法？
我最近也聽說，用AI好像真的能做出不錯的歌。我自己是沒用過，所以不太清楚。嗯…但用AI做出來的歌，到底算是誰的呢？這就是個謎。不過，如果真的能做出很棒的歌，那本身也蠻有趣的吧，但我覺得，就算歌曲本身變得有趣，歌詞終究只是像拼圖一樣的組合吧。不管是哪裡的語言都一定還是有細微的用詞差異，像是日文的「私は」和「私が」，只差一個字，表達的意思就完全不同。還有一些，雖然沒有什麼特別意義、只是為了音韻而放進去的詞，平常歌詞裡的文字有很多這樣的用法。這些細微之處，不管AI再怎麼進化，我覺得還是跟活生生的人類將感受化為語言，是完全不同的。AI或許能做出「看起來很像樣」的表現和詞彙，但在藝術這個層面上，不管是小說、電影，雖然將來可能會是個AI什麼都能做的時代，但我覺得，那終究比不上由人所創造出來的東西所帶有的溫度吧。
——聽說您手邊有300多把吉他，最近似乎沉迷DIY自己做吉他，有沒有拿自己做的吉他表演過呢？
在新冠疫情期間，因為要待在家裡，時間也變多了。我本來就很喜歡DIY，平常家裡的書架或桌子之類的我都會自己做。那時候因為疫情有了時間，就想「不知道能不能自己做一把吉他呢」，結果一試就完全迷上了。實際做了之後才發現，吉他的構造是多麼的精巧。平常不經意彈奏的吉他，原來是這樣的構造啊，彈了快40年，第一次自己動手做才明白「這真是個了不起的東西啊」。而且，把一塊木板切割成形，從一塊普通的板子變成樂器，這件事本身就讓我單純地覺得「哇，好厲害」，於是就沉迷其中，到現在已經做了十幾把了。演唱會上我也會用，但說真的，音色不怎麼樣，音準也很快就跑掉了。結論還是，買來的比較好。
——怎麼決定當天想要用哪一把吉他演出？
雖然我有很多把，但實際彈的大概都固定是那5、6把。其他的，就是看當時的心情。當然音色也很重要，但吉他畢竟外型很帥，所以有時候會覺得「這次想拿這把」，比起音色，我更優先考慮視覺決定當天要用哪一把。
——有最喜歡或最中意的吉他嗎？
木吉他的話，我一直都用Gibson這個牌子，一把黑色的J-45，對我來說，那把琴的聲音就是木吉他最標準的聲音，最近Gibson公司也幫我製作了我的特製款，所以演唱會上會用那把。電吉他的話，也是用Les Paul那款，他們也幫我做了特製款，所以也很常用。但另一方面，我也很喜歡Fender這個牌子，也很喜歡Telecaster那款。因為我是1966年出生的，所以我有好幾把和我同齡、1966年製的琴，我常常用那些。總覺得它們是和我一起活過來的夥伴。
——曾經幫小泉今日子、PUFFY、SUPER EIGHT等人提供過歌曲，有沒有想要自己拿回來翻唱甚至出翻唱專輯？
中間有幾首歌其實我自己已經翻唱過了，但目前沒有計畫要把它們做成一張專輯。
——2023 年與岡村靖幸組成「岡村和義」，曾說要將目標放眼海外，而這次由您搶先以個人身分來台，有甚麼樣的感想？岡村靖幸是否有對您說甚麼呢？
他很開心地說「哦，很棒耶，真不錯！」還說「太厲害了，加油喔！」。我都叫他岡村ちゃん，他也說他因為拍攝工作去過台灣，說那裡是個很棒的地方，有點羨慕我呢。
——先以個人名義在台灣實現了演唱會，這對您來說是預料之外的嗎？
也不算預料之外吧，不過我們確實也模糊地聊過，總有一天如果能以「奥田和義」的名義在海外演出就好了，如果哪天能去，能以「奥田和義」的身分去台灣之類的地方，我會很開心的。
——您的作品風格橫跨搖滾、民謠、藍調等多種形式，這些年來，有沒有哪一種音樂風格仍想挑戰卻還沒實現的？
我不太會先決定「來做這個曲風的歌吧」然後才開始創作。通常是在創作的過程中，覺得「編曲可以試試那種氛圍」，然後才加入一些爵士的味道，或試著做成電音的感覺，或是做成搖滾的風格。大概是這樣的流程，所以暫時沒有什麼特別想挑戰的曲風。
——會推薦自己哪首歌給台灣樂迷？
我好像有聽說，台灣的大家好像比較喜歡動畫主題曲的歌。在音樂串流上，台灣的排行榜好像跟日本完全不一樣，動畫歌曲都排在很前面，所以我覺得那些就很好了，要我自己推薦的話…最近也出了新歌，也有些馬上就要數位上架的歌，大家可以聽聽看。哈！我自己也不太知道該推薦什麼。對我來說，每一首都希望大家聽聽看。我還不太清楚台灣的朋友是透過什麼契機、用什麼方式在聽我的歌，反過來說，這對我來說很有趣。像是「哦，原來台灣的朋友喜歡這首啊」，這種發現很有意思，所以反而不太能由我來說「推薦這首喔～」！
——LIVE上喜歡跟樂迷一起大合唱，這次來台灣有沒有希望跟台灣樂迷合唱哪一首歌？讓大家可以先做功課。
如果是舊歌的話，《歩いて帰ろう》很常跟歌迷們一起唱。還有就是和伊坂先生一起創作的《Very Very Strong》那首歌，也很適合合唱，或許不是日文，比較好唱也說不定。
——去年底首次參演電視劇，在岡田將生主演的電視劇中《旅行護理師》彈吉他，未來有機會的話還會想要挑戰這類的拍攝嗎？又或是有甚麼其他想要進行的挑戰？
那個真的是因為要符合戲劇的世界觀，所以讓我以本人的身份在後面彈吉他，然後也唱的是我自己的歌。因為演員也是我的朋友，所以用一種搞笑的情境客串加入那場戲的，我沒有演什麼角色，反而有點像是去鬧場啊（笑），那種演戲，我絕對沒辦法的，我還是只想專心做音樂就好。
——出道超過三十年，您覺得自己與當年那個剛出道的齊藤和義，最大的不同是什麼？
我覺得一定有很多改變，但也有很多地方沒變。其實我做的事情好像沒什麼太大變化，像是寫歌的方式，到現在我還是完全不懂什麼「這樣做就能寫出好歌」的理論，音樂理論也完全不懂，就是哼著哼著歌就出來了，或是彈著吉他，覺得「這個樂句不錯」，然後就從那裡發展下去。在創作的過程中，會突然覺得「嘴巴好像想說這樣的話」，然後再從那裡把歌詞擴展出去，這種創作方式從一開始到現在都沒變過。
能夠有這麼多人聽我的歌，我感到很高興。從出道後我一直都是邊打工邊做音樂，現在能用音樂過活，真的非常的感謝。出道後能一直只靠音樂生活，這一點倒是30年來也沒變。但在創作方式上，如果有人知道寫出好歌的方法，我還真想請教一下，因為我每次都是邊煩惱邊創作的！
——據說您是第一次接受像這樣的遠距聯訪，截止目前為止對這樣的形式有甚麼樣的感想呢？
在日本有時候會用遠距訪問，不過還沒有透過遠距與海外媒體進行訪問，而這也是第一次有這麼多人一起聯訪，所以沒想到有這麼多人在線上，很謝謝大家今天都有來參與。
——最後，請對台灣樂迷說說話。
這次是我第一次在海外演出，可以在台灣舉辦真的讓我很高興。台灣是我很喜歡的國家，之前去台灣時，我去了一間寺廟，那間寺廟的上香方式和參拜方式都有一定的順序。我記得那時候要先去旁邊買香，並且要按照順序拜七位神明，各別插香。當時還不太清楚怎麼做，旁邊有台灣人很親切地教我「要這樣做、那樣做」，讓我感到非常溫暖，覺得台灣是很棒的地方，還想趕快再去。沒想到現在就有這個機會可以在台灣辦演唱會，所以我們人非常期待，也希望大家有興趣的話可以來看看我的演唱會。
KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2025 “KAMOSHIKA and OKAMI MIX SETLIST” 〜TOKYO & TAIPEI〜
｜演出時間：2025年8月2日（六）17:00 入場 / 18:00 開演
｜演出地點：Zepp New Taipei（新北市新莊區新北大道四段三號8樓）
｜票 價：1F座席A區NT$ 3,200 / 1F站席B區NT$ 2,800 /
2F座席C區NT$3,200 / 2F座席D區NT$3,200 / 身心障礙優惠席 NT$ 1,600
｜售票頁面：https://reurl.cc/knZMnq
｜主辦單位：大鴻藝術BIG ART
｜企劃/製作：Rumble Cats
