在大港開唱的海風與樂聲之中，迎來了首次在台灣演出的「空白ごっこ」，主唱セツコ的細膩歌聲，搭配針原翼與koyori兩位Vocaloid出身的製作人，以擅長描繪情緒邊界與心靈縫隙的音樂作品，演出後他們與我們分享首次與台灣樂迷面對面互動的感受，與創作背後那些關於孤獨、傷痛與自我對話的靈魂拼圖。
——空白ごっこ 稍早第一次站上台灣舞台，現在的心情是？
セツコ：很熱情，台灣的粉絲非常熱情，這個跟日本特別不一樣，我們感覺現場的觀眾的能量非常高，而且當我們每次有一些表達的時候，觀眾給我們的回應都是很熱烈的，我們也在這個過程中也很享受。再來是樂曲的部分，台灣觀眾不管是知道或是不知道的曲子，都會以一種很享受的樣子面對新的音樂，感覺很棒！
——有為了初次台灣舞台準備什麼驚喜嗎？
セツコ：有！這次有準備一些驚喜！一個是本來我們的代表曲〈運命開花〉，這首歌其實有想把歌詞用台灣的語言來呈現，也練習過了，但是練習完之後讓懂中文的工作人員聽過之後發現，原本日文歌詞就比較文學，在日文就已經不是那麼容易表達，改成中文之後並沒有辦法把他們想要傳達的意思傳達得很清楚，所以後來改成在MC的部分用中文來去表達。另一個我們在舞台上有準備我們自己的週邊，然後有送給台下觀眾！
——在歌曲的安排上，有為了台灣場特別挑選嗎？
セツコ：我們不太會去改變原來這個整體表現的氛圍，所以並沒有為了台灣的演出刻意做非常大的變化，但是在曲目上還是有做了一點點小心機，像〈天〉還有〈運命開花〉在其他的演出的時候並不會把它們放在這麼前面來演唱，調動順序是想說既然是我們第一次來台灣演出，現場觀眾應該很多人是第一次看我們，希望在演出時，能帶給觀眾一個心情比較嗨的歌單。
——空白ごっこの歌曲經常描繪情感邊緣與心靈空洞，這種創作傾向是怎麼形成的？
セツコ：我們作曲的方式都是我們三個人一起進行的，針原先生會先把音樂做出來，再進行創作歌詞的部分，通常是接著給我繼續創作再給koyori先生，或是先給koyori先生再給我這樣，我們三個人的合作就是一個無縫接軌，譬如針原先生寫了一段曲子出來，我就會去聽他的曲子裡面，可能感到有一點低沉、悲傷、或是憤怒等等的感受。同時我也在這個曲調中被救贖，可能會想到過去在學校時候比較不好的一個回憶、過去比較痛苦的部分，或是沒有達到某些期待時的心情。那面對這些情緒要怎麼去面對、怎麼跟自己相處等等，我會用自問自答的方式，把它放到作曲裡面，有點像是拼圖的方式在作曲。
——針原先生、koyori先生在擔任 Vocaloid P（虛擬歌手製作人）就已經認識，回顧當初的合作與現在的團體活動，有什麼是彼此從未改變的默契嗎？
針原翼：koyori先生他是用Vocaloid軟體創作，但我不只是用Vocaloid軟體，自己也玩樂團，也有唱歌，在創作的時候，他就發覺到了セツコ，她是一個非常會唱歌的女生，我就跟koyori先生強烈的推薦セツコ，我跟他說我們一定要跟她玩音樂，後來koyori先生他聽セツコ唱歌之後，也被她的歌聲驚艷。
之前我們做的歌曲是輸入進 Vocaloid，讓 Vocaloid 唱歌，後來koyori先生就把 Vocaloid 就創作的內容直接讓那個 セツコ 來演唱。等於是一邊從事 Vocaloid 創作，一邊跟他們一個樂團的創作。
——有沒有推薦台灣粉絲的三首歌？
セツコ：〈ラストストロウ〉、〈運命開花〉、〈ピカロ〉，有抒情歌、也有能展現樂團元素的音樂，因為我們最重視精神層面的感受，情緒是沒有辦法用語言去表達的，但我們想辦法把這樣子的情感轉換成語言，並把它放在音樂裡呈現。
——最後請與台灣粉絲說說話。
セツコ：之前就有聽說台灣有我們的樂迷，這次實際感受到台灣觀眾對於音樂的熱愛，與對我們音樂的直接反應，希望很快就能夠有機會跟台灣大家見面，一起大聲唱歌，把自己的心裡鬱悶都隨著音樂發散。
針原翼：這次的舞台大概是1200人的會場，我們聽說外面還有200人左右沒有辦法進去，可能還有更多想要聽我們音樂的觀眾，希望有機會到更大規模的場地再跟大家見面。
2025 大港開唱 Megaport Festival 歌單：空白ごっこ
01、go around
02、天
03、雨
04、運命開花（中国語版）
05、ラストストロウ
06、だぶんにんげん
07、リルビィ
08、シャウリータイム
09、ゴウスト
by Onippon：https://onippon.com/megaport-festival-kuhaku-gokko/
