日本創作歌手日食なつこ首次來台，在「 JAM JAM ASIA」音樂節一口氣帶來8首歌曲，一出場帶來熱門曲〈水流のロック〉，這首被日本頂尖製作人蔦谷好位置，以『日食なつこ擁有著能將鋼琴演奏的”美妙”的能力，是第二個矢野顯子』評價的曲子，現場以電子琴與清亮嗓音呈現，讓許多樂迷逐漸聚集在舞台前觀看她的演出，不少歌迷對她現場演出表示驚艷！
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——在 JAM JAM ASIA 音樂節表演完的心情是？
我自認為在台灣應該沒有人知道我是誰，所以來演出是非常的緊張的，尤其在彩排的時候台下完全沒有觀眾，但表演開始之後，大家慢慢的往舞台這邊集合，反應也非常好、歡呼聲也很大，大家會隨著音樂歡呼搖擺這樣子，讓我覺得非常的nice！
——目前到台北感到驚喜或有趣的體驗？
最開心的就是可以見到很多人，我自己不會說中文也不會說英文，一開始有點擔心要怎麼溝通，但實際上在街上接觸到不管是台灣的店員還是工作人員，大家的態度都很開放，不會講中文也沒關係，就是用肢體語言跟我們溝通。而且街上的街景跟日本也完全不同，我也跟我的團隊成員講說，我發現台灣的招牌特別多紅色跟金色，光看就覺得很有勇氣、活力的樣子，對色彩的使用明亮度跟日本是完全不一樣的方向。
——因此這是第一次來台灣，如果要從這麼多歌曲選出推薦給台灣歌迷的3首歌曲的話，會選哪3首呢？
第一首是〈水流のロック〉這是我在「JAM JAM ASIA 音樂節」表演的時候的第一首歌，也是我目前所有歌曲裡知名度最高、最多人聽過的歌，有興趣的朋友們請先聽這首歌。第二首是〈ログマロープ〉這是「JAM JAM ASIA 音樂節」上的最後一首歌，那首歌在表演的時候氣氛最好的，在日本表演的時候的樂迷都已經很習慣在副歌會大合唱，這首也可以聽聽看。那第三首歌的話，其實我有猶豫一下，不知道選哪一首歌，但是如果是在台灣的話，我推薦大家可以去聽我跟鹿比∞吠陀一起合作的〈泡沫の箱庭〉，我覺得這首歌整個氣氛跟台灣的氛圍也非常的合，所以希望大家可以去聽看看！
——說到與「鹿比∞吠陀」合作，當時是什麼樣的契機一起合作？這次的合作有沒有什麼啟發？
那時我的團隊建議我要不要找日本以外的亞洲歌手合作，我覺得這是一個不錯的建議，之後我們就開始尋找亞洲有什麼受人矚目的音樂人，就找到了「鹿比∞吠陀」並提出邀約，剛好那個時候〈泡沫の箱庭〉還沒有錄音，只是我自己的創作，我們就傳給Ruby，問她說如果是這首歌她覺得適不適合，她聽了之後也覺得不錯，就編了一個版本再傳回日本，這就是我們合作的方式。
實際上我這次來到台灣表演，我也聽了其他台灣音樂人以及樂團的表演，我發現其實台灣的音樂有一個共通性，就是在聲音的呈現上是比較厚重的、有一種濕氣感存在，這種感覺就跟我在Ruby的音樂裡感受到的氛圍是一樣的，才發現原來台灣的音樂Tone調是這樣子的，Ruby合作等於讓我認識了一個新的世界。
——對台灣有沒有聽過的音樂人或有興趣的音樂人？
我這兩天在聽張震嶽的〈愛我別走〉與桑布伊的〈溫暖的光〉，慶功宴的時候店裡面放了這兩首歌，店裡面人說他們是台灣的原住民歌手，我覺得很好聽、音樂也很台灣，我回去要再多聽聽他們的音樂。
——作為一位鋼琴為主的創作歌手，在創作的過程中是會先有靈感還是旋律？
不一定要看狀況耶，就算不坐在鋼琴前面我也可以創作，譬如在搭飛機、洗澡、或是在開車的時候，只要靈感來了，就可以創作，反而沒有坐在鋼琴前面時靈感還來得比較快（笑）
——創作前會不會有一定會做的儀式或準備？
我是絕對不會用橡皮擦，我想要把思考的過程全部都留下來，譬如一句歌詞我可能想了三個版本，但覺得不太適用時，我不會把它擦掉，而是用直線把它劃掉，但是還是可以看到曾經思考過的歌詞，才可以在後面有更多的延伸。
——如何利用鍵盤玩出整個樂團的澎湃感與在演奏的技法巧思？
譬如〈水流のロック〉，在一開始進歌的那一段，原本應該是吉他的切音，但是如果只是用吉他做的話，那就太普通了，所以我就試著用鋼琴去模仿吉他的切音，再用一些不協和音做出比較俐落比較帥氣的效果，最後用左手再去把平常貝斯要呈現的旋律用鋼琴堆疊上去。
——有些人覺得日食的音樂是民謠音樂，有覺得自己的音樂算是什麼風格嗎？
我不覺得我是屬於民謠音樂的，我一直在思考自己的定位，雖然不太確定自己是屬於哪一個類型，但在日本大部分都是說我是屬於創作歌手型的。可是在自己的成長歷程中，我並沒有聽太多創作歌手的音樂，反而是聽比較多樂團的音樂，所以我不太確定要怎樣為自己定位，反而是希望大家可以告訴我是屬於哪樣的歌手。
——有沒有曾經想過或是還沒有嘗試過的音樂型態？
我這兩三年有開始用電腦做一些DTM創作，也寫了一兩首歌，雖然現在有辦法用電腦創作了，但嘗試過後還是覺得用鋼琴創作比較快也比較開心，鋼琴可以製作比較複雜的編曲，所以我近期內都還是會選擇用鋼琴創作。
——那對於AI做音樂的看法呢？
我覺得很棒喔！
但人類創作時的那種興奮及喜悅，是沒有辦法被AI所取代的，我覺得AI是AI，但人類的創作是另外一個領域的。
——剛剛聊到聽比較多樂團的音樂，想知道接觸音樂的啟蒙是受到哪些音樂的影響？
一開始接觸到的音樂是EXILE，我會用鋼琴 cover 整首曲子，舞曲在鋼琴上會變得很爵士，EXILE的歌曲是我的音樂啟蒙，後來則是BUMP OF CHICKE。
——以前曾經有想要組樂團，當時想玩的音樂風格是不是跟現在是截然不同？
當時想要做比較強而有力、並帶有訊息性的音樂，而且因為是組樂團，就想要做一些鋼琴辦不到的事情，像是貝斯、吉他、鼓這些可以發出比較強烈的音色，用這樣的不同的音樂抓住觀眾的耳朵。
——能與大家分享，今年到現在聽到最喜歡的歌曲是什麼？
Iri的歌曲與ヨルシカ的歌曲！
ヨルシカ是我一直都很喜歡的樂團，他們今年沒有發很多的歌曲，但他們每一首歌曲都製作的非常的精緻，所以我一直都有在聽。
——之前在日本進行的「エリア未来」巡迴演出中，現場發表了一些沒有未公開的新歌，對於不直接把歌曲用實體或數位上架，而是是直接用現場演出的方式公開的原因是什麼？這次巡演後的感想是？
我是以音樂維生的人，但近年來發現音樂人花太多精力在音樂以外的地方了，譬如大家很努力的經營社群網站、或很努力的做很多周邊等等，但也因為我是個只能靠音樂維生的人，我想試試看我的音樂作品有沒有強到單靠音樂就可以活下去，所以藉由這次的巡演，讓觀眾在一首歌都沒有聽過的狀況下，試試看我有沒有好到讓樂迷們願意只聽音樂就跟隨我，他們有沒有辦法喜歡這場演唱會，這次也算是一個實驗性質的巡迴演出。
——9月中發了精選輯，收錄歌曲是按照樂迷票選，在對於看到樂迷的票選結果有沒有什麼樣的感想？或是有沒有覺得之前跟自己想像中的不一樣的地方？
認真來講的話，這次專輯不是全部都用樂迷投票的，我們想透過樂迷投票的結果來看看有沒有什麼我遺漏掉的歌，果真這次的投票結果第三名還是第四名是我從頭到尾都沒有想過、但樂迷很喜歡的歌曲，我就覺得如果沒有把大家這麼熱烈的意見反應到我的歌單裡面的話，那這就不算是精選集了。
——二宮多次在廣播節目上推薦了日食的歌曲，甚至說「《開拓者》是我人生的主題曲」，想知道知道這件事情的心情？
非常驚訝的，因為畢竟二宮和也先生在日本是超級巨星，我想全日本沒有人不認識他的這種程度，被告知時以為自己是在作夢，反復的問身邊的人「這是真的嗎？」「確定有這種事情嗎？」，但聽到很多人跟我轉述這件事情，或是在SNS上留言說有提到我，才覺得這是真的不是作夢。
但我也只有私底下很開心而已，因為我覺得會說「喜歡日食夏子的音樂」的人，不管是像二宮先生這種名人還是普通的聽眾，可能在某段生活上有一些不平靜或是心煩，這種時候就會特別的欣賞我的歌，我認為聽了我的歌之後會有一段療癒的過程、也會有一段自我重建的過程，我身為歌手也不要打破這樣的關係，所以沒有特別再去跟他打招呼或是聯絡。
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——今天剛好15週年，到目前為止印象最深刻的事件是？接下來面對16年、甚至20年有什麼樣的期許？
覺得印象最深刻的事情，就是剛剛講的「エリア未来」的巡迴演出，15週年的演唱會竟然是一個「全部歌單都是大家沒有聽過的新歌」，客觀的看起來真的是滿瘋狂的，但這場演唱會證明了我的歌曲本身還是有所競爭力的，這也為我增加了非常多的自信。
在巡迴演唱會之後接著就有發行跟15週年的活動，我覺得這個是非常好的順序，不是像一般的週年在慶祝完之後要做什麼事情，會有一個斷層出現，但我先舉辦這個證明自己的演唱會之後心裡很踏實，之後這幾年要做的事情我都已經看到了，這個安排對我來說是最好的15週年。
——最後請與台灣的樂迷說說話。
必須說來台灣的這兩天真的非常開心，我一開始抱持的心態是，就算「JAM JAM ASIA 音樂節」台下完全沒有的觀眾，也要加油把這場表演做完，可是沒想到現場有這麼多第一次聽我音樂的觀眾，大家反應這麼好，讓我得到了非常多的勇氣，很感謝大家的回應。
我一直認為我的歌曲裡「歌詞」是最強大的武器，台下的台灣觀眾一定是聽不懂日文的，所以我有點擔心在聽不懂歌詞的狀況下，大家能不能理解我的音樂，但這次表演完全破除了我在這方面的擔憂，如果我下一次再來台灣的話，我一定不會那麼害怕了！
在台灣所有遇到的人與工作人員都非常的和善，不管是在外面散步或是吃美食，都是很好的體驗，也讓我留下非常好的印象，我有一種預感我很快就會再回來，我自己也想要趕快再回來！
